Calendario 2014 - Ferias de moda

Si nos interesa estar actualizados en el mundo de la moda, debemos tener en cuenta que existen diferentes fuentes de información acerca de tendencias en cuanto a colorido, siluetas y materiales, para esto se organizan varias ferias de moda y exposiciones abiertas al público para mantenerlo informado sobre estos temas. Aquí te mostramos la agenda hecha por Anna Fusoni en su blog "Tela de donde cortar" de estos eventos para que no se los pierdan.

Hasta el 26 de abril

Galería Gabriel Flores en la Casa Museo López Portillo

Liceo 177 esquina con San Felipe, Centro Histórico, Gdl. Jalisco

Marzo 11 a 14

 

Feria Textil

Centro de Exposiciones y Convenciones de Puebla (Cerro de Loreto)

Puebla, Pue

www.exintex.com

Marzo 20

Presenta las colecciones de Rolando Santana, Kris Goyri y Mancandy. Y da la bienvenida a Yakampot.

La Ciudadela. México D.F.

Marzo 26 a 29

Paulina Guerrero ganadora de CREÁRE será la protagonista del desfile de gala.

Poliforum. León, Gto

www.sapica.com

Marzo 31 a Abril 3

El invitado internacional del LIFWeek, fashion week peruana que se lleva cabo en Lima, es Kenneth Cole.

Abril 1 a 4

Fashion Week México

Campo Marte, México D.F.

www.fashionweek.mx

Abril 9 a 11

Organizado por Promperu

Gran Final del Concurso Jovenes Creadores al Mundo.

Invitada especial: Violeta Celina Hernández Flores, ganadora CREÁRE 2013, categoria prenda de vestir estudiante.

Lima, Perú

http://www.perumoda.com/

 Mayo 6 a 8

Homenaje a Café Tacuva

Organizado por el Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción,Universidad Autónoma de Aguascalientes

Mayo 6 a 9

La primer plataforma de moda on-line

desde la Ciudad de México para el mundo.

www.googleplusfashion.com

Mayo 22 a 24

Feria de proveeduría para la industria del calzado

Poliforum. León, Gto.

www.anpic.com

Julio 4 a 7

La feria francesa de moda que se ha convertido en referente de propuesta e innnovación.Coleccion Mexicana participa con su propuesta de primavera inspirada en Acapulco.

www.whosnext.com

Julio 15 a 18

Expo-Guadalajara. Guadalajara, Jalisco

www.intermoda.com.mx

 Julio 22 a 24

www.colombiamoda.inexmoda.org.co

MBFWMx presenta a 6 diseñadores mexicanos

Medellín, Colombia

 Septiembre 4 a 11

New York Fashion Week

Lincoln Center y anexas. Nueva York, NY

www.mbfashionweek.com

Septiembre 12 a 16

London Fashion Week

Londres, UK

www.londonfashionweek.co.uk

 Septiembre 29 a Octubre 1ero

IAF World Fashion Convention

Entendiendo los nuevos retos del fashion system

Medellín, Colombia

http://iafnet.eu/30th-world-fashion-convention-in-medellin-colombia/

Octubre 

Congreso Nacional de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido

Lugar y fechas por confirmar

www.canaive.org.mx

Noviembre 6 a 8 

Gran final del Concurso Internacional de Moda y Diseño CREÁRE 2014

Poliforum. León, Gto.

www.creare.guanajuato.gob.mx

Noviembre 24 y 25 

Congreso Mundial del Calzado

León, Gto.

Fechas de IDM por confirmar.

 Si tienes algún evento de moda, envíanos tus fechas a afusoni@prodigy.net.mx

Tener calendarización eficiente y profesional es de útilidad para todos los que conforman el fashion system mexicanos.

DIY 1 - Camiseta de flecos

Hacer una camiseta de flecos es un proyecto DIY que vale la pena para darle un toque veraniego a una camiseta básica... teniendo en cuenta que este verano triunfan las tendencias punk y grunge. 

Con una camiseta de algodón como base, podemos conseguir una prenda de flecos de inspiración rockera con mucha personalidad. Es mejor si tiene el nombre de algún grupo musical. Eso sí, asegúrate de que la camiseta inicial es floja.

El proceso DIY para hacer flecos en una camiseta no es nada complicado. Se comienza por cortar las mangas, el dobladillo y el cuello de la camiseta, consiguiendo una camiseta de sisas. Para que queden las dos sisas iguales, corta primero una manga, dobla la camiseta a la mitad, y usa esa como patrón para cortar la otra. Lo bueno de este DIY es que no tienes que preocuparte demasiado de los cortes, el acabado imperfecto es de lo más rocker.

Una vez que hayas hecho esto, toca hacer los flecos.  Simplemente se cortan tiras en la parte inferior de la playera, comenzando por la parte central y rodeando toda la camiseta hasta llegar a tu primer fleco. Lo único que tienes que tener en cuenta es que necesitas un número par de flecos, porque vas a atarlos de dos en dos. Una vez que cortes las tiras, estíralas para que la tela se enrolle y convertirlas en flecos (y que no queden trozos de tela planos).

Después, ve atando los flecos de dos en dos con un nudo en la parte superior. Cuando hayas acabado, pasa al siguiente nivel de nudos, uniendo el segundo fleco de cada nudo, al primer fleco del siguiente, tal y como vemos en la foto.

Puedes repetir el proceso para crear nudos a un tercer y hasta cuarto nivel, así creamos en los flecos un diseño como de red, que le da un toque coqueto a la camiseta. 

CREAR UNA COLECCIÓN DE MODA

Puede que una de tus inquietudes sea crear una colección de moda. Pero... ¿Por donde empezar? ¿Que cosas debería plantearme? ¿Qué cosas debo trabajar?
Hacer una colección de moda, aunque sea a pequeña escala como puede ser una mini-colección compuesta por seis o doce looks, no se trata solo de dibujar los figurines y coser la prenda. 

Una colección es mucho mas que dibujar y coser, consiste en tener en cuenta muchos factores que influyen en el momento de diseñar, de producir, e incluso de exponer, ya sea en un desfile, en una exposición o en una sesión fotográfica. Por esa razón, no solo hablamos de diseño y de formas si no también de materiales, de colores...
Aquí les dejo un contenido BÁSICO del que debe constar una Colección de Moda:

1. FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN

• CONCRETAR CON EL TIPO DE COLECCIÓN QUE SE VA A DESARROLLAR (CLASIFICACIÓN DEL PRODUCTO MODA)
• TARGET O PÚBLICO  OBJETIVO. ¿Quién vestiría mi ropa?
• Mi COMPETENCIA
• DOCUMENTACIÓN HISTÓRICO Y/O ANÁLISIS DEL CONTEXTO ACTUAL
• INVESTIGAR MATERIALES (Búsqueda de tejidos, fornituras, abalorios y demás que se aprecien adecuados para mi colección)
• INSPIRACIÓN
• Libro de artísta o Visual Research
• Moodboard
• Collage

2. FASE DE SÍNTESIS Y COMUNICACIÓN

• PROCESO DE BOCETACIÓN
• PRUEBAS DE COLOR
• LA COLECCIÓN ( Título) 
• Carta de color (Pantone)
• Carta de Tejidos
• Tipología de prendas
• Ficha Técnica de prendas

3. FASE DE REALIZACIÓN

• Elaboración de los prototipos
• Patronaje y Transformaciones
• Confección
• Posibles modificaciones
• Estilismo
• Sesión fotográfica de los modelos

Who’s next

Bajo el nombre “Colección México” , ocho diseñadores mexicanos participaron en la edición otoño-invierno del salón “Who’s next” de París, uno de los eventos profesionales que marca las tendencias de moda a nivel mundial.

 Medio centenar de modelos de prendas realizados por los diseñadores mexicanos con colores y tejidos inspirados en el Estado de Puebla, se presentaron en un pabellón del salón en el que participaron más de dos mil marcas de ropa “prêt-à-porter” de todo el mundo.

El grupo estuvo formado por las jóvenes diseñadoras de Puebla, Tatiana Urrutia, Andrea Aja, Denisse Kuri e Isela Magadan, el diseñador oaxaqueño René Orozco, la queretana María del Rocío Acosta, la jalisciense Karina Castañeda y Sergio Alcalá, de la capital mexicana.

Durante cuatro días también se mostraron prendas de las diseñadoras Lydia Lavín y Reina Díaz en la feria de varios miles de metros cuadrados, que fue clausurada este martes con una asistencia de más de cincuenta mil profesionales del negocio de la moda de todo el mundo.

La colección, que se exhibió previamente en Intermoda México, incluyó bordados artesanales, rebozos y prendas en general contemporáneas pero con motivos, técnicas o tejidos netamente mexicanos, inspirados este año en enclaves, artesanías o colores propios del Estado de Puebla.

“El objetivo es desarrollar y promover una colección de prendas coordinada, que une tendencia, moda, diseño, turismo y el orgullo de ser mexicanos” explicó el promotor de la iniciativa, Edgardo Koestinger.

En julio de este año Acapulco será la localidad elegida como fuente de inspiración de la próxima “Colección México” que se presentará en la edición de verano del salón parisino y el año próximo los lugares seleccionados fueron Guadalajara y Yucatán.

En julio del año pasado, la imagen “colorida y alegre” de México fue la elegida por la edición de verano 2013 por el salón “Who’s next”, como tendencia para las colecciones de ropa de la temporada primavera-verano de este año.

El estilo de prendas, accesorios, desfiles y toda la imagen corporativa del salón, en el que participaron selectas marcas de diseño de 47 países, fueron extraídas de motivos, artesanías, tradiciones o artistas mexicanos.

El encuentro entre la moda y el arte

Los conceptos arte y moda están estrechamente ligados, son términos intrínsecamente complicados en su significación. Es el reflejo de la época, el lugar, la cultura y el entorno, entre otros factores, los que influyen y determinan el rumbo que tomarán estos conceptos.

Con el tiempo van adquiriendo un sentido distinto, la percepción de estos conceptos tiene múltiples variables. Algunos artistas afirman que la moda y el arte son expresiones estéticas; otros declaran compartir similitudes mediante el proceso de desarrollo e investigación de la idea para posteriormente elegir el material, realizar la obra y finalmente, ser expuesta.

Existe otra sinergia: la del coleccionismo, que es adquirir la obra en galerías o espacios culturales para darle un sentido denotativo y connotativo. Por parte de la moda, es poseer una prenda para que sea objeto de exhibición.

“Tal vez el arte y la moda tengan objetivos distintos, pues nacen de diferentes necesidades. Hasta cierto punto utilizan herramientas disímiles y se presentan al público en lugares opuestos (almacenes, galerías y museos); aunque esto ha cambiado un poco. Así como en la comercialización, es en el cuerpo, en el sujeto como punto de partida para mostrar las fantasías, los deseos, los conflictos, las pulsiones y tensiones de la naturaleza humana, donde confluyen. Ambas expresiones, el arte y la moda, logran modificaciones en el cuerpo para hablar del otro”.

El arte y la moda muestran una convergencia: nos hipnotizan, envuelven, seducen, atraen y nos cautiva percibiendo a agrandes sorbos su existencia.